你落在街道上，流动的人群有局促的寂静。你剖开沸腾的闹声用镜头捕捉消瘦的美，按下快门这陌生的城市，装载了太多迷离我躺在生活的压力里，紧张晃动你看，那个忧伤的人走动了影子走动了，雨也走动了而你没有注意到，他内心的波涛汹涌构成了我镜头里硕大的诗篇你说它是白色的，是张白纸事物的好和坏，都在此被冻住是的，要根除，就会牺牲些东西下决心是真实的、必要的所以你看到它是白色的但黑暗在呈递尖锐，是真实的溢出的孤独，是真实的堆个雪人吧，在白纸上添加新东西忽略冷风的动荡，这不羞耻历史有它的表达，你有你的表达你还可以溜冰，在上面画画等更重要的，是一到冬天我所理解的雾气从低到高，去理解处在不同的高度。我站在此处最上层的云的最真实状态带着锋利的锯齿，厮杀这片湖便想到了躺在病床上的祖母她的一生，下的是洪水，不是雨像抽离体内的另一个他为某次不确定的，危险的平静这片区域，如城市对乡村人的考证清晨几乎是沉默的，随他而作响他与墙构成了现代气息的表达：提纯光的纤维里其劳作的模样他在空中也瞧见街头巷尾的真实在此之前，星辰是他粉刷过的好日色识读重叠的水浪和海洋的深浅你划拉生锈的笛鸣，让昏睡的天空深浅是：你所能抵达的地方你学会栖息于零散的时光里你将生活的景象，交给冬天的霜露在海南岛，我们习惯地把陈有膑、洪光越、陈三九、郑纪鹏、叶长文、陈航等这些海南本土出生的90后诗人称为“创启的一代”。而之所以这样说，是因为这些青年诗人的创作历程，与那些本土文学前辈们有着很大的不同。他们的创作，从一开始，就有着很强的纯粹性和文学性，几乎没有过多的摸索和弯路。和同时期的国内同代诗人成长经历类似，这一方面得益于他们各自的悟性和所接受的良好的文学教育，另一方面，我想应该是和他们的成长过程中所面对的发达便捷的网络诗歌信息的传播和交流，有着很大的关系。他们没有经过被隔离边陲的自我发现过程，也没有被粗糙地“海岛化”，而是一经正视，就全面地接收了当下最新的诗歌创作动态，并和全国的诗人们在一个信息化的共同场域里，展开了比肩同行的思考和写作。他们中其他的几位，我都见过，唯独陈航至今没有见过。我只知道他是在我居住的这座海岛小城里出生，并在本岛的一个医学院里学习医学，而且在多年之前就开始写诗。读陈航的诗，会发现他和群落里的其他几位诗人有着很大的不同。其他几位诗人，在诗歌写作的第一阶段，都明显地呈现出了一种既和“大陆”化的诗歌核心话语系统保有密切关系，又保持着鲜明的“海岛”美学特性的气象。陈航的诗在创作之初却带有很大的“中心话语”特征，作品多表现出一种准学院化倾向，而且时常流露出对所表达之物在思想认识上的犹疑难定和小心翼翼，语言上也是处于一种歧义演绎的迷宫之中。但这并不妨碍陈航写出优秀的作品。这组诗中的《演绎法》即是其中的代表之作。在这首诗中，陈航由“湖水”到“平静”再到“镜子”“雨”“乌云”，再写到“消失的太阳”和“病床上的祖母”，一首诗，几乎是形象地重述了人的思维形式中的联想和象征机制，而在情感的注入下，陈航把一个冰冷的思维规律，机智地逆化成了一首有血有肉的诗。初读这首诗，貌似是作者把自己置身于一片陌生或者熟悉的“湖水”面前，对经验或者记忆的“演绎”，但由诗的标题的启示，读者们知道，这其实是陈航按照概念之间的因果、类比、隐喻关系，展开的链式联想，其结果便是，语词作为概念所能规定的本质，在诗中化作了现实的具象，纷纷散落到了人的身上，成为了人所要面对的一切，“生活疾苦”也由此“囤积”。这首诗中由“湖水”到“祖母”所演绎生成的，其实都是一个人在人世上要遭受的具体生活，但不同的是，这一切，在陈航的诗里是经由了思维的概念化萃取之后，又经诗人之思释放出来的生活，即陈航在诗的结尾所说的：“她的一生，下的是洪水，不是雨”。作为全诗的结束，这句话，既是诗人对于“祖母”一生“疾苦”的形象描写，使这首诗达到了情感推进和诗艺完成的高潮，也在“演绎”最终结束之处，由作者向我们提出了“概念之雨即是现实之洪水”这样的一个论断。这是这首诗的深刻之处，可能也是陈航一贯以来对于语言的概念性的认知和以“迷宫”面向语言的初衷。在《晨光的方向》这首诗中，陈航似乎想探讨的是人要如何面对自己的生命和生活这一话题，但诗人却并没有直陈主题，而是把一个如此日常化的话题，置于“大海”和一片“曙光”的隐喻载体之中，让一首诗在鲜活的形式和轻松的表达中展开。整首诗，就如一个大海上空的漏斗，在陈航的笔下，吸引着各种意象纷纷赶来，然后汇集于一处，融合于一个广阔的诗歌“海面”。和作者其他诸多类似的诗作一样，这首诗的标题里明确指明了“方向”二字，不过作者却始终没有交代一个确切的“生命方向”。陈航在诗里仅是说“你赶海/识读重叠的水浪和海洋的深浅//成为鱼，是必要的”“重叠是：万物醒来，相互交融/你不断闪耀，谈论尘世的灯//深浅是：你所能抵达的地方/总留有漂浮不定的孤寂”“你将生活的景象，交给冬天的霜露/由这片海，缓慢吐出”。那么，这到底是陈航对待人生的态度，还是对于诗歌的态度？我想二者都有。但更多的应该是后者。在他的诗学认知中，也许并不想让诗歌去判断什么，只想让它作为一个态度去有限地触及所面对的问题，并在书写中表现出一个诗人思想的谨慎和选择的犹疑。而去处理这样的犹疑时，他选择的办法则是在不停建立的隐喻世界里，借助更多的词语和意象，来建设一个包含更多选择的可能性。而这些被借助的词语和意象，构成了陈航诗歌中显著的语言表象。在个人化的语言表象里，诗人陈航既和所要把握的对象靠得很近，又不得不宿命于一种疏离；而反过来，既和语言之间建立一种信任，又在不得不时刻警惕单纯语言的限度。正如他在另一首诗里所言：“雨停止，晾在街道的凹地/还有落叶躺在其中，参与这片平静/晚风来得正好，雨后一般都需要/些许事物的调情。他拾起落叶/像抽离体内的另一个他”（《静物》）。我们看到，陈航的大部分诗歌，其实都处于这种词与物和诗人之间关系的双重“抽离”之中，在这样的“抽离”中，诗人也听到了“看似静止的事物/都发出了清澈迷人的声响”。但我想，这不仅是陈航立足于单纯的诗歌写作在艺术上的一个诗学策略，也是他发自内心深处的“为某次不确定的，危险的平静/为再一次，能够安全地来到人间/让自己成为雨，提前站稳脚跟”。在面对这个词与物构成的世界时，陈航作出了一个基于深刻自我的选择，其作品中所表现出来的这种一贯的诗学倾向，在更深的层次上，来源于他对于他者世界的不信任，以及对于现实“危险”的预估和领受。陈航是海南新一代诗人群中的重要一员，与岛上的其他几位同代诗人相比，他是年龄最小、却十分勤奋的一个。近年来，他不仅保持了旺盛的创作连续性，作品的质量也在不断提升，期望他在认识自我和同世界和解的路上，能与诗歌一起走得更远。返回搜狐，查看更多