就把五年当一天跑完那又何妨?让我骑着你每日绕行地球一周，不是刚从我们东方来的吗?我的家乡此刻可都依然无恙?唉!我也憔悴的同深秋一样!啊!你我的身世一样地不堪设想!太阳啊，这不象我的山川，太阳!但是谁不知你是球东半底情热，此刻我回不了我往日的家乡，便认你为家乡也还得失相偿。往后我看见你时，就当回家一次，我的家乡不在地下乃在天上!《太阳吟》是闻一多的代表作之一。按刘烜《闻一多评传》之看法，当作于1992年9月下旬，即诗人赴美留学的两个月之后。(诗人于1992年7月赴美)同他这一时期创作的《孤雁》、《忆菊》、《晴朝》等诗一样，充分表现了他对故乡的殷切思念。《太阳吟》一诗共十二节，其间情绪跳跃转折、变化不定，我们最好分节解读。诗的一至三节算作第一部分。写的是诗人清晨从睡梦中醒来，猛然间瞥见太阳而生出的一系列感想。于是，那聊以忘却乡愁的美梦消逝了，他又不得不回到这块陌生的土地，不得不透过窗户望着那黑气冲天的工业烟囱。现实生活的紧张感使他对无觉无知的酣梦格外钟情，尽管他并不能永远地陶醉在梦中，但这乍然醒来的强烈的不适感却也很自然地让人迁怒于物。在他看来，太阳的出现实在是太粗暴、太不近人情了，“刺得我的心痛”!那难捱的白日又要等多久才能结束呢?这个意思在前一首《晴朝》里已经有所表现。然后，太阳的“热”也为诗人体验到了。太阳冉冉升起，大地逐渐为之增温，那些在花草丛中晶莹闪烁的露珠被烘烤干了。但是，给万物以生机的太阳于“我”又何干呢?诗人那迎风落泪的眼眶永远都是湿漉漉的，太阳的热度还远不足以将它们烘干。因为比起故土的温暖来，太阳的这点热度实在太不值一提了。自闻一多去国离乡以来，泪水就常常伴随着他度过了无数个寂寞孤独的日子。在《晴朝》中，诗人也说：“地球平稳地转着，/一切的都向朝日微笑;/我也不是不会笑，/泪珠儿却先滚出来了。”不过，也有必要指出的是，太阳也烘不干的竟是诗人的“冷泪”，可见，这还不是《晴朝》中滚出来的“泪珠儿”，它们很可能是诗人梦乡的产物，在梦中见到了那想念已久的故乡，于是激动得泪如泉涌，等到早晨，这泪水就已经冰凉冰凉的了。接着，诗人又把目光投向了已经升入高空的太阳。他想到，这一天才刚刚开始，太阳还需要多长的时间才能再度没入地平线呢!这“九曲回肠”的“十二个时辰”实在太长太长，况且，他的留美生涯才刚刚的开始，还有漫长的五个年头啊!这整整的五年竟然也都要象这一天似的一个时辰一个时辰地度过，那又将是怎样的痛苦呀!1992年冬，闻一多在一封家书中写道：“一个有思想之中国青年，留居美国之滋味，非笔墨所能形容。……我乃有国之民，我有五千年之历史与文化，我有何不若彼美人者?将谓吾国人不能制杀人之枪炮遂不若彼之光明磊落乎?总之，彼之贱视吾国人者一言难尽。”这可能就是所谓的“缓刑”吧?一般认为，诗人所说的“缓刑”就是洋人对中国人的欺侮和岐视，即“彼之贱视吾国人”，这在当时是的确存在的。而我又还想强调一点，即这样的“岐视”还并不一定都是生活态度上的，它更具有一层文化上的涵义。在二十世纪，西方文明已经达到它的鼎盛，实现了“现代化”的目标，而中国文化却仍然处于封建专制的`统治之下，这一历史性的差距必然在各个民族之间造成不小的心理距离。西方人有他们目空一切的姿态，而中国人也可能产生极度敏锐的感觉，亦即所谓的“文化自卑感”。闻一多当时正处于这种“文化自卑感”的笼罩之中，越是在文化教育的实践中产生深深的自卑，他就愈可能极力维护祖国文化的尊严，而故土则是祖国文化的缩影，当然也就更是强烈地牵动他的情怀了。以上是诗的第一个部分，这一部分集中写诗人对太阳的种种挑剔和不满，可以用一个字来概括：怨。诗人迁怒于物，满腹怨气。诗的四至六节属于第二部分。写诗人希望借助太阳的力量了解故乡的情况。乍然醒来时的懵懂引出了万千怨愤，但这毕竟还毫无实际意义。太阳照旧每天升起，驱散人们的美梦，向大地播撒自己的热量，又依旧不紧不慢地完成着自己的使命，任何意气性的怨怒都于事无补。诗人逐渐清醒了过来，他望着高空里运行的太阳，不觉又为它俯瞰一切的优越地位而感慨起来。他幻想能够骑着太阳旅行，“天天望见一次家乡”;他又由太阳的东升西落，往复不已而想起了《淮南子》中的传说：“日出于旸谷，浴于咸池，拂于扶桑，……入于虞渊之汜”这样说来，太阳就是刚刚来自东方大陆，来自诗人的故乡，想到这里，诗人似兴奋起来，他急切地向这位故乡的来客打探消息：“我的家乡此刻可都依然无恙?”“北京城里底官柳裹上一身秋了罢?”在诗人的人生经历中，“家乡”和“北京”是他感受最深的两个地方。“家乡”养育了他，给了他最初的启蒙教育，在后来又是他汲取中国传统文化营养的“二月庐”，自然也给了人伦的亲情和友善。“北京”则是他接受现代文化教育，发展成熟的地方，在北京清华学校就读之时，他还曾对学校多有不满，但时过境迁，同异国他乡的寂寞孤独比较起来，凡是东方古国的一切都显得格外的温馨迷人，让人追恋不已。诗的七至九节构成了第三部分，写的是诗人与太阳互相认同，从而向他倾吐衷肠。这思路依然是从太阳东升西落、整日往返不已、奔波不息当中引发出来的。诗人由“太阳”的劳碌奔波而想到了自己，继而猛然悟出了太阳与自己的相同命运：“你也好象无家可归似的呢。/啊!你我的身世一样地不堪设想。”由自己的奔波劳苦、漂泊异乡而设想太阳也有同样境遇，这可以说是一种典型的自我平衡吧?如果高居万仞碧空之上的辉煌的太阳也一如“我”的命运，那么，“我”所承受的那份精神压力是否就理所当然地为之减轻了一些呢?无论怎么说，诗人都的确是把太阳引为了同病相怜的知己，他开始向它倾吐自己的种种烦恼，希望得到太阳的帮助指点。诗人细细地讲述着自己对美国社会的感受：“这不象我的山川”，“这里的风云另带一般颜色，/这里鸟儿唱的调子格外凄凉。”在《孤雁》里，诗人也曾有过类似的描述：“那里是苍鹰底领土”，“那鸷悍的霸王啊!/他的锐利的指爪，/已撕破了自然底面目，/建筑起财力底窝巢”，“喝醉了弱者底鲜血，/吐出些罪恶底黑烟”。诗的十至十二节是第四部分，写诗人将太阳认作“家乡”，象崇拜家乡一样崇拜太阳。第十节起着过渡性的作用。诗人说太阳兼有“球东半底情热”与“球西半底智光”。这也就是说，太阳已经不再是世界的旁观者，它本身也由这个世界的基本元素组成，带着东方或者西方的气质与修养，当然，也必定包含着“我家乡”的属性。故乡的文化、故乡的温情必定在旋转的太阳中有所显现。这样就推出了结论“太阳啊，也是我家乡底太阳!/此刻我回不了我往日的家乡，/便认你为家乡也还得失相偿。”诗人将心目中的故乡凝聚成某种精神的化身投射到了太阳身上。于是，每当太阳升起，也仿佛就是故乡的来到，“往后我看见你时，就当回家一次，/我的家乡不在地上乃在天上!”至此，在心灵纠缠不已的“故乡情结”，得以释放和外化，它辉煌耀眼，运行在万里长空之上，更令人倾慕，令人崇拜。对于“家乡”，闻一多曾在给吴景超的信中有过一段著名的解释：“我想你读完这两首诗，当不致误会。我想的是狭义的‘家’。不是!我所想的是中国的山川，中国的草木，中国的鸟兽，中国的屋宇──中国的人。”对此，我认为读者也应当有所分析。每位诗人、每个作家的情绪触动都是相当具体而实在的，作家、诗人从都不是面对一个抽象的概念抒情达志，在这里，狭义的“家”是具体实在的，而“中国”的一切则是抽象的和概念性的。我认为，在诗人的情绪启动之际，刺激着他灵魂，纠缠着他梦魂的无疑是实实在在的“家”，当然，随着他思绪的逐渐展开，理性成分逐渐增强，抽象意义的中国整体的“家”也就浮现了出来，并最后成了他诗歌的主体和归宿，这也是并不奇怪的。《太阳吟》如此，《孤雁》、《忆菊》之类何尝又不是如此。这里也涉及到了这首诗的理性成分问题。《太阳吟》一诗，全是诗人对太阳产生的感想，如我们以上所分析的，诗的情绪变化多端，游走不定，一会儿是嫌厌，满腹怨气，一会儿又满怀希望，打听消息，一会儿呼为同类，认作知己，最后顶礼膜拜、奉为偶像。在一些情绪之转折之处，似也显示了某种理性的逻辑联系，但是，这些理性的成分均被诗人用充沛的激情包裹了起来，因此我们从整体上是难以感受到这些“异质”因素的存在的，这也是闻一多作为诗人最令人叹服的地方!在艺术特色上，《太阳吟》亦有两处值得一提，其一是一韵到底，语言铿锵高亢，与《红烛》中大多数的无韵诗形成对比。无韵诗讲究的是自然天成，感情含蓄蕴藉，需要我们从字里行间去细细揣摩，而一韵到底的形式却将诗人的内在情愫凸现出来，给人极大的震撼力。其二是对“太阳”意象有人格化处理。在中国传统诗歌里，“太阳”大多作为自然背景中的一个有机元素存在，是自然整体性质的一个符号，并未取得与抒情主人公的平等地位。曾经热衷于西方浪漫主义诗歌的闻一多抛弃了这个传统，他将“太阳”从宇宙中抽取出来，赋予他人格化的色彩，在与自己平等的地位上互相对话，宇宙对于太阳，倒仿佛是它难以返回的“家乡”，这种取象、立象方式，无疑是对中国诗歌传统的一大开拓性贡献。
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