你期待的“谢蟹”还会遥远吗？剧中，男主角谢蟹被误认为是银行劫匪，和一群互不相识的亡命之徒来到教堂。细心的头目发现劫匪比计划中多了一个，于是众人开始在惊心动魄的“杀人游戏”中寻找混入的“平民”。而谢蟹在竭力自保的同时，却发现隐瞒真实身份的绝非自己一个……《乌龙山伯爵》整个故事一气呵成，多次反转。有些人隐藏着令你意想不到的真正面目。《乌龙山伯爵》每一个笑点都精心设计，服务于人物，爆笑却毫无突兀感。除了主角戏份精彩，配角也同样笑点十足。表情庄重的神父说话却带着浓重的唐山口音、银行劫匪因一首情诗竟喜欢上了男主人公谢蟹、金库保安玩起了李小龙的扮相，结果刚一出场就把自己误杀……这些个性鲜明的角色让观众过目难忘、喜爱有加。有观众曾经看了7次，有观众提前3个月买票，有观众在网上分享剧中台词被多次转载，有观众专程飞到临近的演出城市看戏，有观众曾戏言：没看过《乌龙山伯爵》，都不算真正看过开心麻花。作为开心麻花最经典的一部作品，看《乌龙山伯爵》已经成了万千开心麻花戏迷心中的情结。这样一个看起来充满着敌对之意的词语想知道它到底是什么含义嘛？《素敵小魔女》制作人王翔浅的解释吧很多朋友询问“素敵”的意思，它是日文里的一个词汇，意思是“美好”。愿我们做一部素敵的作品，然后遇见素敵的你。“素敵”是日文的一个词汇，看上去有敌对之意，在中文里却是“美好”的意思。就像《素敵小魔女》里的主人公，从一个与人类作对的小魔女成长为懂得爱的人类的朋友。相信孩子们也可以从这部作品中获取力量，得到心灵的滋养和成长。这是一部“素敵”的作品，美好待你开启~中国的很多家长有带孩子观看儿童剧的习惯，但是，体验可能并不好，不是哄小孩子的内容太无趣，就是演员剧目制作不精致，孩子没有得到教育启发，家长感觉降低智商，很少有值得二刷三刷的剧目。但是，在日本，四季剧团出品的家庭音乐剧《素敵小魔女》连续上演36年，很多观众带着孩子看过不止一次。原因是，剧情真诚而美好，主题明确而深刻，不仅小孩子能够理解且喜欢，大人也能在其中受到启发。有日本观众反馈说，“大人在其中看到了求而不得的东西，很多遗忘或忽略的珍贵东西回来了。”由此，它不只是“儿童剧”，“家庭音乐剧”的定位，更加精准。很多人都说现在的孩子变了，其实并非如此。戏剧的感动，一定会传递到孩子的心里去。即将于12月6~7日登陆盛京大剧院的家庭音乐剧《素敵小魔女》，是引进日本四季剧团版权的中文版制作，保留了原剧本的剧情和音乐，并做了恰当的本土化处理。人类的情感是共通的，这部曾经感动日本观众36年的戏剧，相信也能感动中国的父母和孩子。四季剧团是日本最大的剧团，也是具有开创性和代表性的亚洲剧团，其创始人浅利庆太先生非常重视戏剧带来的“感动”，不仅对于成人，对于孩子尤其重要。多年来，四季剧团原创的儿童剧，从来不追求热热闹闹的作秀，也不取悦孩子和家长，始终坚持创作能够“动人心弦”的优质作品，文学和艺术的特性一个都不能少，孩子不是傻瓜，戏剧是教育的重要载体，更加不能敷衍和粗糙。导演石路曾在日本四季剧团工作十年。他表示，这次是拿到了音乐和剧本中文版权，所以中文版的舞美、服装、灯光、编舞等都会和原版完全不一样，“事实上，原版距离我们已经36年，本身也需要进行审美和技术上的提升，更符合当下观众的欣赏习惯。”他还透露，剧中会加入中国戏曲的台词和身段表现方式，例如男扮女装的“盯梢魔”虽然在原版中也是由男演员扮演，但是这次中文版中就会用中国戏曲方式呈现。今年123岁的魔女零，在魔女界还只是个小学生。魔女零生就具有强烈的好奇心，几乎每天都有新的发现，却经常被奶奶逼着去读书。一年一度的魔女盛会就要在魔山举行了，虽然明令小孩子绝对不能参加，但越是禁止，魔女零越想去看个究竟。魔女零终于想出了好办法，施魔法将自己变成一朵花，神不知鬼不觉地成功混入了从四面八方前来赴宴的魔女群中。千奇百怪的各路魔女既让她心惊胆战，又让魔女零眼界大开。不料，魔女零的雕虫小技被轻而易举地识破了，按照魔女界的规矩，将要接受“被剁成肉酱后榨汁、做成鸡尾酒材料”的惩罚。魔女零费尽口舌百般求饶，众魔女们才答应给她一次机会：如果能顺利通过一星期后的魔女考试，就可以放过她。魔女考试的宗旨是“每日行一恶”，也就是说坏事做得越多越好。为了不让自己变成鸡尾酒的材料，魔女零准备大干一场，让全村的人都遇上倒霉的事。因为魔女零施的魔法，村里发生了一连串的“怪事”，而刚巧路过村庄的无辜的过路人被村里人怀疑成“怪事”的根源——会施魔法的恶魔。魔女零正暗自庆幸有人做了她的“替罪羊”，却万万没想到突然有人挺身而出，向大家承认是自己施的魔法！这个男孩叫达比德，魔女零实在搞不懂他为什么要这么做，可她心里莫名其妙地有些难过，这在魔女零是从来没有过的。为了解救达比德，魔女零不得已暴露了自己的魔女身份，无奈逃离了村庄。眼看就要到魔女考试的日子，可魔女零满脑子想的全是达比德，担心他是不是还在被村里的人怀疑，是不是会受到大家的打骂或冷落。正想着，达比德竟然出现在魔山。原来，为了挽救一个病危的小男孩，达比德冒着生命危险到魔山来找草药，却因道路曲折而迷了路。魔女零陷入了矛盾之中，如果帮助了他们，自己会有什么样的结果？可那个生病的小男孩怎能见死不救？顾不得那么多魔女界的规矩，魔女零施魔法腾空驾云，随着喜欢的人找草药去……12月6日~7日将在盛京大剧院连演2场！其中一场是专门为大钻石的铁粉们设置的会员专场，最高票价仅50元/张！它的剧情带有浓烈的东方神秘主义色彩一百多年来，舞剧《吉赛尔》一直以“浪漫”、“奇幻”著称，被誉为浪漫芭蕾的巅峰之作。它用最优美、最热烈、最优雅的舞蹈，演绎了一个从人到鬼、从生到死的爱情故事，讴歌了善良女子心中至死不渝的爱情。从《吉赛尔》诞生的那一天起，浪漫、缠绵的爱情故事就始终伴随它左右。芭蕾的美，是无法言说的美第一次相遇，是在阳光明媚的田园，他们都是向往爱情的少男少女；最后一次见面，却是在幽暗凄冷的墓地，他是人，她是鬼。他爱过她，却给不了她承诺，她爱过他，却只剩下遗恨……这一次，当死亡之舞的诅咒降临，她将如何选择？是亲手结束这位负心汉的生命，还是……？汇集法兰西风格，被誉为“浪漫芭蕾舞的代表作”、"芭蕾之冠"的《吉赛尔》，是浪漫主义芭蕾的顶峰，在世界芭蕾舞坛上，《吉赛尔》的地位大概是任何一出古典芭蕾舞剧都无法超越的。其凄美的题材洋溢诗意，扣人心弦。在布置成森林深处的舞台上如精灵的舞者演绎了这段悲惨的爱情故事如果说《吉赛尔》是衡量古典芭蕾舞团艺术水准的试金石，吉赛尔一角则是每个女芭蕾舞者梦寐以求的角色乃至最高的艺术追求。它不仅要求女演员具备娴熟纯正的芭蕾技术技巧，准确地把握住浪漫主义芭蕾风格，同时更要求芭蕾舞者具有非凡的戏剧表演才能。《吉赛尔》的编舞者是19世纪著名的编舞大师朱尔·佩罗。他是古典芭蕾的一代宗师。如果你没有听说过他的名字，请看看法国印象派画家埃德加·德加的经典油画《舞蹈课》。油画中央那位手持拐杖的老者，正是晚年的佩罗。佩罗在《吉赛尔》的编舞中倾注巨大心血。芭蕾舞中著名的飘逸动作“阿拉贝斯”（ARABESQUE）便是他在《吉赛尔》中首创，还有夜晚林间的“危灵”们双手交叉抱在腹前的动作，也是佩罗引以为豪的得意之作。《吉赛尔》的音乐格调新颖，充满旋律美和戏剧性，阿道夫·亚当为了在音乐中体现出浪漫主义的意境、表达特定人物的情绪变化，首次在舞剧音乐中使用了主题旋律贯穿的手法。如第一幕中吉赛尔和阿尔伯特相恋的旋律，在吉赛尔发疯地回忆中反复再现，对人物内心活动起到了画龙点睛的作用。为后来的舞剧音乐创作树立了典范。他的芭蕾剧音乐追求色彩的效果与戏剧氛围的营造，其中《吉赛尔》是他成名之作，他以流畅动听而节奏多变的管弦乐章,奏出跨越生死的神髓和意象。莱茵河畔、夜晚、少女的幽灵、传说……《吉赛尔》中那段快乐而熟悉的主旋律在感觉上就像《莫呼洛迦》，轻拂在尘世，尘幻交融，实体与泡影……都像溶剂溶解消散在音乐中了，亚当以音乐告诉每位欣赏《吉赛尔》的观众：爱情有时就是能把一切都理想化、戏剧化、完美化：可以跨越地理、家族、身份、年龄、性别、宗教、种族，甚至时空，甚至阴阳三界。托尼·马丁芭蕾舞团即将于12月8日来到盛京大剧院为大家带来这部关于爱、背叛、救赎的不朽传说——《吉赛尔》。《托尼·马丁芭蕾舞团》最初是由8位舞蹈家组成，而后发展为也就是现在的由众多优秀艺术家组成的芭蕾舞团，包括独舞，歌唱家，芭蕾舞家，艺术总监，摄影师，技术总监等。芭蕾舞团成员都经过严格的筛选，其中众多芭蕾舞演员来自世界顶级芭蕾舞蹈学校。该芭蕾舞团所擅长的剧目涵盖了古典芭蕾舞经典剧目，在意大利有着很高的知名度。所有舞台分类和布景均由公司出品创作。所有舞台设计均由托尼·马丁（TONYMARTIN）构思并全权使用。舞团由极其专业的培训师教学，包括意大利本土及国际培训师，皆为古典芭蕾、现代爵士乐(路易吉和马特托克斯技巧)、现代舞(坎宁安和格雷厄姆技巧)和音乐剧方面的专家。自成立以来，舞团在国内外取得了巨大的成功，不仅在剧院广受好评，而且在电视里，也常常看到舞团古典舞、现代舞和当代舞甚至音乐和民间传说之类的演出，且成果常常被人提及夸耀。1996年舞团正式确定为“托尼·马丁芭蕾舞团”，实现了同样令人艳羡的成功，也达到了较高的舞台演出水准。在舞团的不懈努力和创造中，托尼·马丁被公认为近年来最具魅力的人物之一，他一人即担当着艺术总监、表演家、舞蹈家、歌手和舞蹈指导等多重角色，在每一个角色都游刃有余且全心全意，这对舞团发展起着至关重要的作用。目前托尼·马丁芭蕾舞团经常与世界知名的编舞、演员合作，如:玛利亚·格拉齐亚·加弗洛里、黑兹尔·摩尔和尼科莱塔·皮萨里洛以及其他国际知名的首席舞蹈演员等。演出作品驰名中外包括《睡美人》、《堂吉诃德》、《吉赛尔》、《西区故事》、《猫》等。最经典最具代表性的芭蕾舞剧作为芭蕾舞最经典、最具有代表性的剧目，《天鹅湖》几乎成为了芭蕾舞剧的代名词。《天鹅湖》柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》，4幕，作于1876年。这是柴可夫斯基所作的第一部舞曲，取材于民间传说，剧情为：公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格费里德游天鹅湖，深深爱恋奥杰塔。王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。王子差一点受骗，最终及时发现，奋击恶魔，扑杀之。白天鹅恢复公主原形，与王子结合，以美满结局。圣彼得堡古典芭蕾舞团的《天鹅湖》在经典版本的基础上经过萨弗诺娃·伊莉娜重新编排，更突出了童话色彩和浪漫、唯美的气质，舞蹈的编排对演员的基本功要求非常高，还要有很好的戏剧表现力。因此演出总能受到好评。梦幻的童话王国华丽的奇妙之旅《胡桃夹子》是柴可夫斯基编写的一个芭蕾舞剧。根据霍夫曼的一部叫作《胡桃夹子与老鼠王》的故事改编。舞剧的音乐充满了单纯而神秘的神话色彩，具有强烈的儿童音乐特色。圣诞节，女孩玛丽得到一只胡桃夹子。夜晚，她梦见这胡桃夹子变成了一位王子，领着她的一群玩具同老鼠兵作战。后来又把她带到果酱山，受到糖果仙子的欢迎，享受了一次玩具、舞蹈和盛宴的快乐。圣彼得堡古典芭蕾舞团的《胡桃夹子》是该剧院的保留剧目，在遵循著名的马林斯基版本的基础上稍作改动，例如特别突出了雪花舞一段的唯美意境。圣彼得堡古典芭蕾舞剧院成立于1992年，在欧美等国家有着非常高的知名度和美誉度，剧院所擅长演出的剧目涵盖了古典芭蕾舞所有经典的剧目。圣彼得堡古典芭蕾舞剧院与著名的“马林斯基芭蕾舞团”、“俄罗斯瓦岗诺娃芭蕾舞学校”有着深厚的渊源。剧院总监与艺术总监都曾是瓦岗诺娃的优秀毕业生，并曾在马林斯基芭蕾舞团担任首席舞蹈家。剧院内所有舞蹈演员的培训都是由马林斯基剧院的老师完成。团内许多演员都是国际芭蕾舞大赛的获奖者。该剧院的芭蕾舞作品都以精湛的演出质量、创新与古典相结合而见长，处处展现着高雅的品味与气质，舞台布景与演出服装均由马林斯基剧院或亚历山大剧院的工作室制作。
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