谢邀，在周北树专栏看到关于这个问题的一些他的看法，从专业层面回答一下这个问题。民族的东西是纯粹的，最纯粹的也是最能打动人的。什么烟锅巴嗓，什么爵士嘴包饭腔，和老腔艺术家们那几下简单的“喊唱”声比起来都是浮云。那么，这个让大家都听到傻眼的“华阴老腔”究竟是什么呢？我们简单地说一下。其实这不是“老腔”这一门民族艺术在娱乐文化中初登场了，早在上世纪90年代初的时候，张艺谋导演的电影《活着》就有华阴老腔的出境，尔后在2012年上映的电影《白鹿原》中，华阴老腔表演更是有几分钟的出场。随着两部电影在国内外的获奖，华阴老腔那种慷慨激昂的曲调也逐渐被大家所知。2008年北京奥运会期间，国家曾在奥林匹林中心集体展出过一批非物质文化遗产，这其中就有老腔。另外央视有一个公益片也有老腔出现，不过很可惜的是，老腔依然是被人们“所知”，不是“熟知”。“老腔”是陕西当地泉店村张家户族的家族戏，如果唱戏人是在后台，那么就是在表演皮影戏，如果唱戏的人到前台来喊唱，那就是老腔了。老腔的曲调类似渭水船工的号子，澎湃激昂，高亢豪迈，所采用的表现形式一般是一人唱众人合，包含的乐器有二胡、月琴、梆子、快板，以及大家最感兴趣的“哇这个也能作为乐器使用啊”的——条凳。虽然老腔与秦腔都来自陕西，但是却不是一个事物。老腔来自于东府，而秦腔是来自西府。在乐器表现形式上秦腔是着重于使用板胡、梆子等，而老腔为了达到艺术效果的震撼感，则是使用到了胡琴、枣木、条凳等。在现代音乐里，将秦腔结合得非常优秀的艺人有郑钧、苏阳、黑撒、车撵破等，而将老腔与现代音乐结合的，就目前我浅薄的了解，谭维维是第一人。实际上我们都是清楚的，国家对于这一类的民族音乐文化保护得并不是很好，没有对这一类从业者提供较好的平台以及福利支援。很简单的一句话，受众面不广，关注度低，从业人员如果执意要去从这个业，那最后的结果只会有一种——饿死。吃饭和音乐，或者说温饱与理想，本来就是个很现实也很无奈的问题，特别是在中国。也正是这样，越来越多的传统民族音乐文化已经在逐渐开始失传了……中国地大物博，需要保护的东西太多，诚然，艺术的东西，并非是说保护就保护的，也需要几代人甚至几十代人的共同努力保护、创新、实践、融合以及再发展。今天大家看到了老腔艺术，然而还有很多民粹艺术说不定还在民间，在山里暗无天日呢！