谢邀，在周北树专栏看到关于这个问题的一些他的看法，从专业层面回答一下这个问题。民族的东西是纯粹的，最纯粹的也是最能打动人的。什么烟锅巴嗓，什么爵士嘴包饭腔，和老腔艺术家们那几下简单的“喊唱”声比起来都是浮云。那么，这个让大家都听到傻眼的“华阴老腔”究竟是什么呢？我们简单地说一下。其实这不是“老腔”这一门民族艺术在娱乐文化中初登场了，早在上世纪90年代初的时候，张艺谋导演的电影《活着》就有华阴老腔的出境，尔后在2012年上映的电影《白鹿原》中，华阴老腔表演更是有几分钟的出场。随着两部电影在国内外的获奖，华阴老腔那种慷慨激昂的曲调也逐渐被大家所知。2008年北京奥运会期间，国家曾在奥林匹林中心集体展出过一批非物质文化遗产，这其中就有老腔。另外央视有一个公益片也有老腔出现，不过很可惜的是，老腔依然是被人们“所知”，不是“熟知”。“老腔”是陕西当地泉店村张家户族的家族戏，如果唱戏人是在后台，那么就是在表演皮影戏，如果唱戏的人到前台来喊唱，那就是老腔了。老腔的曲调类似渭水船工的号子，澎湃激昂，高亢豪迈，所采用的表现形式一般是一人唱众人合，包含的乐器有二胡、月琴、梆子、快板，以及大家最感兴趣的“哇这个也能作为乐器使用啊”的——条凳。虽然老腔与秦腔都来自陕西，但是却不是一个事物。老腔来自于东府，而秦腔是来自西府。在乐器表现形式上秦腔是着重于使用板胡、梆子等，而老腔为了达到艺术效果的震撼感，则是使用到了胡琴、枣木、条凳等。在现代音乐里，将秦腔结合得非常优秀的艺人有郑钧、苏阳、黑撒、车撵破等，而将老腔与现代音乐结合的，就目前我浅薄的了解，谭维维是第一人。实际上我们都是清楚的，国家对于这一类的民族音乐文化保护得并不是很好，没有对这一类从业者提供较好的平台以及福利支援。很简单的一句话，受众面不广，关注度低，从业人员如果执意要去从这个业，那最后的结果只会有一种——饿死。吃饭和音乐，或者说温饱与理想，本来就是个很现实也很无奈的问题，特别是在中国。也正是这样，越来越多的传统民族音乐文化已经在逐渐开始失传了……中国地大物博，需要保护的东西太多，诚然，艺术的东西，并非是说保护就保护的，也需要几代人甚至几十代人的共同努力保护、创新、实践、融合以及再发展。今天大家看到了老腔艺术，然而还有很多民粹艺术说不定还在民间，在山里暗无天日呢！
青衣与老腔
2019-12-01 10:32 | 作者：
杨梅 | 散文吧首发
作者：杨梅
青衣
是戏剧里扮相俊美、唱腔优美的成熟女子
她是具有所有传统美德的完美女性的化身
爱上海早已从舞台上走进了人们的心里
虽无沉鱼落雁之容
爱上海却有倚门回首、却把青梅嗅的万千风韵
浓装艳抹却不轻佻
一颦一笑
妩媚含蓄却不失风情
眼波流转顾盼生辉
那份矜持羞涩似流动的碧波
让人心底荡起层层涟漪
盈盈微步，
行如弱柳扶风，
静似娇花照水
婀娜端庄不失典雅
一双水袖
舞动时如蛟龙似游凤
爱上海或娇嗔、或幽怨、或悲戚
把欲诉不能的万千心事尽付其中
一举手、一投足
似粉墙花影暗香盈袖
风情万种令人回味无穷
……
如果说
青衣是精雕细琢的舞台形象
那种如梦似幻
挥之不去的余韵
恰似一杯雾气袅袅的香茗
需沉心静气轻呷细品
那老腔就是一杯千年陈酿
浓烈清新的芳香扑面而来
让人闻之即醉
自制的琴弦，月琴、板胡等
爱上海几个人走上台就开始表演
表情活泼，动作大张大和
这种原生态的表演形式
把生活与艺术完美的融合
爱上海它有时甚至不需要正式的舞台与观众
在荼余饭后休闲娱乐时
在田间地头辛勤劳作之余
抽几口早烟、吼几句老腔
洒脱畅快让人顿觉神清气爽
爱上海它是真实生活的还原与凝练
有着几千年的历史积淀
它是三秦大地上
爱上海祖祖辈辈留下来的智慧结晶
有着黄河般的狂放不羁
自然纯朴毫不做作
古老的风貌却令人耳目一新
……
青衣细腻温婉
让人柔肠百转
老腔粗犷豪放
让人酣畅淋漓
其实
任何一种艺术形式都源于生活
更高于生活
才能历久弥新流传至今
看
青衣仍在莲步轻摇
咿咿呀呀唱着满怀心事
听
那高声大嗓的老腔
爱上海依在慷慨激昂的回顾历史兴衰
虽表现形式不同
却各具特色各领风骚
其实
爱上海它们都在演绎着真实的生活
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