【诗文解释】美人卷起珠帘，紧锁着蛾眉久久地坐着。只看见泪水湿成一片，不知心中怨恨谁。美人久久地独坐，深锁双眉，泪湿一片，思念情人，充满了哀怨之情。这首诗刻画人物细致生动，层次分明，含蓄深厚，余味无穷。多情因甚相辜负。轻拆轻离，欲向谁分诉。泪湿海棠花枝处。东君空把奴分付。因为长短句的形式更善于表达婉转的情致。然而，此曲表达的忠贞不渝跟两位古人诗句的哀怨或负心截然不同。“镌刻好，每道眉间心上”女主人公工于丹青，但这次不是一般地作画，画的是她的心上人。无需构思，因为形象早已成竹在胸，且刻骨铭心，所以挥毫间每一道线条都那么沉着有力，如同入木三分的雕刻一般。“画间透过思量”，此画不仅神形毕肖，而且倾注了主人公全部的心血与情感。“沾染了，墨色淌；千家文，都泛黄”这新鲜的画作，墨迹未干，还在绢或纸上渗透，就已经使千家的名文都黯然失色了。因为千家文自是千家文，描述的是他人的情愫，远不及当事者当下的情感那么丰满真切。“夜静谧，窗纱微微亮”有解读为天快亮了，实在是胆大心粗。“窗纱微微亮”，并不是从亮着灯的室内看到的情景，如果是那样，外面的天应该已经大亮，曙光透进来，使灯烛暗淡才会发觉。正常情况下，夜间室内有灯，看窗纱外应该漆黑才对。而且与“夜静谧”不相协调，因为天大亮时，外面一定是人声鸟语喧嚣的。此时应该是夜深人静，从外面看到或想像的情景——佳人已经画到子夜。歌词思维是跳跃的，且用词简练，许多东西省略了，要读者自己去合理补充。“拂袖起舞于梦中徘徊，相思蔓上心扉”，也许是累了，靠着几案打盹，或者和衣而睡。醒有所思，睡有所梦。梦中为良人拂袖起舞，但醒来，良人并不在身边，又重新陷入思念。最初只听歌曲时，想当然地认为是“相思漫上心扉”，后来看原歌词，居然是“相思蔓上心扉”一叹！《爱如潮水》了，相思没那么汹涌澎湃；后者则成了李清照《声声慢》的“剪不断，理还乱”，如菟丝子、汝萝那样的藤蔓植物一样纠缠着爬上心扉。相思应该是这样绵长的。一字之差，天悬地隔。“她眷恋，梨花泪”，有人读解为“她眷顾自己梨花春带雨的样子”，把女主人公误解成有自恋癖了。这一句的宾语缺失，容易把不是宾语的“梨花泪”误当成宾语，即他眷恋的是心上人，而不是自己的眼泪。而且前后正好构成因果关系，因为她眷恋心上人，所以她流泪了。当然，她流泪的样子在外人看来犹如梨花带雨，令人怜惜。“静画红妆等谁归，空留伊人徐徐憔悴”仿佛良人还活着，或虽无身形，其灵魂就在近处欣赏着自己。所以佳人事死如事生，还是平静地画好妆，似乎在等待他归来。歌词中，“等谁”、“为谁”其实都是无疑而问，作为第三方观察者，固然不知其心上人为谁，于佳人自己显然是不言自明的。但相思苦苦催逼，故伊人渐渐憔悴。“啊，胭脂香味，卷珠帘，是为谁；啊，不见高轩，夜月明，此时难为情。”画妆的胭脂发出淡淡幽香，此胭脂也许并非实指，而是代指佳人本身的香气，甚至香气也可能只是象征其高洁的性情。她为良人的归魂卷起珠帘。不见是反语，是正见的意思，古诗中常用的“君不见”句式——难道你没有看见夜月正明吗？佳人在高楼上明月下形影相吊，此情此景，情可以堪？相思越是孤寂越是难忍！这一节极尽凄凉清冷。“细雨落入初春的清晨，悄悄唤醒枝芽”细雨润物无声，新绿抽吐，我们的女主人公完全无心看风景，如孔子闻《韶》，三月不知肉味，其用情之深也如此。“听微风，耳畔响，叹流水兮落花伤。”转眼间已到了暮春，“听微风，耳畔响”不能连在一起理解，否则就有耳听微风，微风在耳畔响这种重复罗嗦的毛病。耳畔响的应该是流水声，而落花应该是看得见的。听着风声水声，看见春花飘落，随流水而去。伤春的情怀油然而生，即使是普通人也会这样，何况是相思中的佳人！“谁在烟云处琴声长”此句有两种解释，一种是烟云深处传来悠长的琴声，令女主人公的相思之情在外景和事件衬托下达到情景交融的地步；一种是佳人走入乱山深处，寓景伤怀，自弹琴曲。而烟云处往往远离尘寰，暗示隐居或遁入空门，以她一生的孤寂，来守护一世的真情！我更倾向于后者。小轩窗，静听风，一帘梦，谁与共？望窗外，薄春三月，艳阳明媚，春意渐浓，微风拂面，尚不见，南归燕。十里长亭望断，终不还。待到杏花开遍，桃李满院，芳草萋萋柳如烟，我是否还能将，那一抹春的颜色，画于你眉间？万种春愁无著处。春已将归，愁也应该去。侬替春愁春不语。一般都是无情绪。多情因甚相辜负，轻拆轻离，欲向谁分诉。泪湿海棠花枝处，东君空把奴分付。